El beso del padre… ¿quién beso a quién? el cuadro de Rembrandt (1)

Fausto García

“El hombre que oculta su pasado se niega a sí mismo”. (Fausto García)                                                      

Este título me coloca en una disyuntiva, en una encrucijada. Vale decir que en él hay tres temas a desarrollar, cuál de los tres, más impactantes y significativos. ¿Por dónde empezar? A veces no se sabe por dónde, pero lo cierto es que hay que empezar por alguna parte, pues al empezar se hace camino, como dijo Antonio Machado, y lo musicalizó Johan Manuel Serrat, Caminante, no hay camino, o bien como dice ya en otros tiempos, un gran filósofo español, refiriéndose al mismo, se hace camino al hacer… Me detengo aquí y pienso en la frase del inmortal José Martí, sobre los jóvenes: La juventud es el tesoro que los jóvenes desperdician entre sus manos.  La juventud es la edad del crecimiento y del desarrollo, de la actividad, y de la viveza, de la imaginación y el ímpetu.

O como dice el predicador bíblico: “Muchacho, conoce la felicidad, mientras seas joven, y toma temprano las buenas decisiones. Elige tu camino como mejor te parezca, sin olvidar que Dios te pedirá cuenta de todo. No dejes que la amargura se instale en ti, ni la enfermedad en tu cuerpo: ¡juventud y cabellos negros son traicioneros!” Eclesiastés 11, 9-10

Y menciono aquí a los jóvenes al pensar hoy en ellos y saber cómo muchos, en el mundo entero, desperdician ese tesoro, y como se sumergen en tareas improductivas, que solo les seguirán destruyendo sus tesoros, hundiéndoles en el abismo, para al final ver sus vidas acabadas, destruidas, sin horizontes. Fíjense jóvenes, que con leer al paso lo escrito hasta ahora, dedicarle atención a lo leído e investigar y leer sobre los personajes mencionados, es suficiente para adquirir abundantes y buenos conocimientos, para lo cual necesitarían meses de búsquedas y lecturas de las vidas, obras y pensamientos de ellos. Y pensar que todo ese conocimiento ustedes lo tienen a nivel de un solo clip. Pero no solo los jóvenes, sino tanta gente todavía en edad o etapa productiva que desperdician su tesoro.

 Como el poeta dice que el caso es andar para hacer camino, y el filósofo dice que el caso es hacer y no andar, empiezo y con eso hago, por el último tema de los títulos aquí contenidos, o sea, el cuadro o pintura de Rembrandt sobre el Hijo pródigo. Para decir algo al respecto y se entienda mejor, (procuren ver el retrato en internet para que aprecien el contenido y los detalles) transcribo a seguidas lo que nos trae Wikipedia:

“El retorno del hijo pródigo (Terugkeer van de Verloren Zoon en neerlandés) es una obra del pintor holandés Rembrandt. Está realizado en óleo sobre tela, y fue pintado hacia el año 1662. Mide 262 cm de alto y 205 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Museo del Hermitage de San Petersburgo (Rusia).

El cuadro se inspira en la parábola del hijo pródigo contenida en la Biblia. La parábola del evangelista Lucas (c.15, v.11-32), representada en este cuadro, también es recordada como «Parábola del Padre misericordioso». La escena representa el momento cumbre del perdón del padre frente al hijo arrepentido de su propia conducta. Rasgo de arrepentimiento es que comparece con el cabello rapado y se arrodilla ante el padre. Viste andrajos con agujeros. El anciano lo acoge con un gesto amoroso y casi protector, expresando así sentimientos de misericordia y compasión. Coloca las manos amorosamente en la espalda del hijo.

Rembrandt quiso locutar la misericordia de Dios Padre con la culminación de la humanidad. De hecho, puede observarse que un brazo del padre es de hombre y el otro de mujer. Simboliza que Dios es padre y madre a la vez. A la derecha, observa la escena un personaje identificado como el hijo mayor; viste de manera lujosa y con un yelmo dorado. Se ha señalado también que podría ser un personaje político. Al fondo se distinguen tres figuras no bien identificadas.

La luz incide directamente en esta pareja padre-hijo, así como en el rostro del personaje de la derecha. El resto de la composición queda en la sombra. Se ha relacionado el tema de esta obra y su forma de expresarla con el momento personal que pasaba Rembrandt, viejo, solo y arruinado, ya próximo a su muerte. De ahí que logre transmitir una sensación de tragedia elevada a un símbolo de significado universal.”  faustogarcia2003@yahoo.com