La bachata del biónico (Critica de Cine)

La bachata del biónico este es el tipo de películas destinadas a no pasar indiferentes ante nadie. El espectador se encuentra ante un provocador  y bien logrado cine visceral, a partir de un enfoque dramático con tintes de humor.  Este drama es un cine desgarradoramente descriptivo y necesario a partir de una mirada diferenciadora valiente y distinta, con una historia que encanta, hace reír y nos golpea con una cruda honestidad.

No es un cine para facilista recrearnos mientras disfrutamos de las colalecas.

Nos restriega ser parte de una sociedad que ha sido indiferente ante el desarrollo del gueto y la más misérrima condición humana.

La bachata del biónico trae a pantalla personajes y una subcultura que hemos concebido como marginales y respecto de los cuales preferiríamos imaginar que no existen.

Yoel Morales El director disecciona realidades humanas y lo hace con un edulcorante tono de humor inteligente y brutal , describiendo una realidad incómoda que nadie quisiera ver y sentir que es real con un ritmo frenético para dar una representación alternativa inédita, dura e irreverente real de hechos y personales de barrio marginado con una variante tierna y desgarradora y es una de inmersión actoral total, en una realidad que nos describe por omisión y nos acusa en silencio.

El filme apela al formato del falso documental en rodaje (cine en el cine a partir de la descripción de hechos reales) una modalidad empleada más de una vez por grandes directores cuando desean exponer un tema desde la mirada del reportaje televisivo o de cine, pero que en este caso se resuelve en cine denso, tintado de aceites de desecho poco deseables.

La pieza logra un equilibrio perfecto entre talentos profesionales y actores naturales del barrio, el uso de la cámara en mano, el rompimiento de la “cuarta pared”, como no se había logrado antes en las comedias que habían apelado al recurso (¿Quién manda?). (Ronny Castillo) y Colao y  Los Leones (Frank Perozo) y Una breve historia de amor (Alan Nadal Piantini), entre otras, involucrando al público en la historia, de una forma como no se había logrado antes.

El filme marca profundamente por la diferenciación de perspectivas y miradas, en especial por cuanto representa la continuidad, con sus diferencias, de trabajos como Cocote (Nelson Carlo de los Santos), al lograr actuaciones memorables, creíbles, sentidas y densas por parte de personajes extraídos del barrio y que danzan con los actores de academia, y en especial por Manuel Raposo, que ahora se ubica en imaginario parnaso de los cinco actores dominicanos.

Su primer éxito: la habilidad del director de haber logrado representación alternativa inédita, tierna y desgarradora, es una de inmersión actoral total, en una realidad que nos describe por omisión y nos acusa en silencio.