Una historia de arte y transformación: el Concurso Eduardo León Jimenes inicia su edición 29

La Fundación Eduardo León Jimenes y el Centro León dejaron formalmente inaugurada la exposición del 29 Concurso de Arte Eduardo León Jime­nes, un certamen que, tras seis décadas de trayectoria, se ha consolidado como un referen­te para la difusión de las artes visuales en la República Domi­nicana y el Caribe.

Esta edición marca un hito en su historia al ampliar su ­alcance geográfico e institucional, amplía su interlocución caribeña al incorporar artistas de Bahamas y Haití, en diálogo con artistas domi­nicanos —residentes en la isla y en comunidades del exterior—, quienes reúnen genealo­gías insulares, memorias migrantes e imaginarios domésticos, junto a preguntas sobre los relatos nacionales, el cuerpo, el cuidado y la materia.

El acto inaugural estuvo encabezado por la Dra. María Amalia León, presidenta de la Fundación Eduardo León Jimenes y del Centro León; María Elena Aguayo, directo­ra ejecutiva de la Fundación Eduardo León Jimenes; María Luisa Asilis, directora ejecutiva del Centro León; Luis Feli­pe Rodríguez, gerente de Programas Culturales; Sara Hermann Morera, curadora en jefe. El equipo curatorial, respon­sable del acompaña­mien­to de las obras, integrado por José Roca, Luis Graham Castillo y Suset Sánchez.

Durante la ceremonia, la Dra. María Amalia León resal­tó la trascendencia del evento expresando que: «Este certamen ha sabido ajustarse en cada etapa a las necesida­des de la cultura y de los artistas. Ha ido incorporando otras modalidades, creando otros espacios para el desarrollo de nuevas maneras de narrar ­historias, provocar reflexiones y plantear interrogantes.

Esta 29ª edición reafirma esa visión, ampliando su perspec­tiva caribeña de incorporar artistas de Bahamas y de Ecuador, en diálogo con artistas dominicanos residentes en la Isla y en el exterior, así como creadores de otras regio­nes que viven en la República Dominicana».

Por su parte, José Roca, en representación de los curado­res, señaló que: «La labor del curador implica un compromiso profundo que se encuentra en su propia etimología: acompañar o cuidar. En este proceso, más que seleccionar obras, quisimos analizar prácti­cas y trayectorias para servir como un eco a las ideas de los artistas; a veces un eco sordo, otras veces un eco brillan­te, pero siempre un diálogo necesario para fortalecer sus convicciones».

«Formar parte de esta edición era algo, que sin saber exactamente como, siempre estuvo entre mis planes. Y hoy, poder compartir este ­espacio con otros artistas, ver la diversidad de miradas, de preocupaciones y de formas de hacer me recuerda que el arte no es un camino solitario, sino una conversación constan­te en equipo», afirma Digno Roa, en representación de los artistas.

La exhibición reúne a los artistas seleccionados: América Olivo, Karmadavis, Digno Roa, Eliazar Ortiz, Elisa Bergel Melo, Freddy Guerrero, George Heinsen, ­Isabella Hiraldo, Nazario, Julia Aurora Guzmán, Julia­nny Ariza Vólquez, Kachelle Knowles (Bahamas); Laura Kingsley; Maksaens Denis (Haití); Noa Batlle; Reginald Senatus -Redji- (Haití); Sora­ya Abu Naba’a, Thaís Espaillat Ureña, y Yermine Richardson, quienes estuvieron presentes en la inauguración.

La muestra presenta obras que exploran la fragilidad de la memoria, las formas comunitarias de sostén, las herencias coloniales, la circulación del deseo, la persistencia de lo espiritual y la disputa por los relatos públicos. El recorrido desplaza el énfasis de la repre­sentación hacia una experiencia compartida, donde cada pieza aporta a una narrativa coral sobre cómo sostener la memoria en contextos de fractu­ra, habitar el cuidado colectivo y confrontar los legados coloniales.

La exposición se organiza en tres ejes fundamentales: La casa y la nación, que analiza los silencios y relatos que ­disciplinan a la sociedad; Archipiélagos de afromemorias, que reivindica la potencia creativa y la agencia afrodes­cendiente; y Ecosistemas líqui­dos, que utiliza el agua como símbolo geográfico y místico para explorar los ­conceptos de conexión, fronte­ra e infraestructura en disputa.

Con un marcado énfasis pedagógico, se incluye espacios diseñados para la interacción y recursos de mediación para toda la familia. Además, se desarrollará un programa de actividades para públicos complementará la muestra mediante visitas ­mediadas, diálogos en sala y encuentros en la Mediateca, vinculando los temas de las obras con el acervo documental del centro.

La exposición estará abierta al público desde el viernes 15 de mayo de 2026 en la Sala de exposiciones temporales del Centro León, en Santiago, de martes a domingo de 10:00 a. m. a 7:00 p. m. Martes de entrada ­gratuita.

El 29 Concurso de Arte ­Eduardo León Jimenes propo­ne, en suma, una escena plural y crítica acorde con un Caribe atravesado por movilidad, conflicto e invención, donde el arte se afirma como espacio de libertad e imaginación política.

Sobre el Concurso

Iniciativa privada que desde 1964 ha impulsado el desa­rrollo de las artes visuales y estimulado la creatividad en las nuevas generaciones. El Concurso de Arte Eduar­do León Jimenes se ha convertido en uno de los certámenes de mayor permanencia en América Latina.

Desde sus orígenes, el Concurso tiene como fin funda­mental de promover la creatividad y los valores ­culturales de la nación domi­nicana y sus productores. El proceso de formación que trae consigo este certamen, no solo permite un espacio de interlocución para los artistas, sino que también ­amplía la acción a todos los integrantes del circuido artístico.

En seis décadas, se han ­celebrado veintiocho edicio­nes, que han contado con sesenta y seis jurados de selección y premiación; distinguido a ciento treinta y dos artistas, en las diferentes categorías; premiado ciento noventa y tres obras, las cuales forman parte de la Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visua­les.